Teil A besteht aus diesen 5 Kapiteln
Teil A enthält 5 Kapitel für einmalig 49,90 €. Kein Abo. Keine weiteren Verpflichtungen.
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1. Die Repeat Übung
Beziehung – Kontakt – Selbst- und Fremdwahrnehmung
Im Theater geht es immer um Beziehung und Kontakt. Um diese bewusst herzustellen, ist die Repeat-Übung eine der effektivsten. Nebenbei schult sie deine Beobachtungsfähigkeiten, deine Selbst- und Fremdwahrnehmung und deine Intuition.
2. Einführung in die Fantasiesprache
Improvisieren ohne Text
Grundlage für alle Körper- und Ausdrucksübungen, Verbindung von Gefühl, Körper und Stimme. Abbau von Hemmungen.
3. Schütteln mit Ansagen
Wo nimmt man als Schauspieler die Gefühle her?
Einsteigen und Aussteigen in Gefühle, Zustände, Rollen.
Die Quelle unserer Motivation, um jederzeit die nötige Einstellung abzurufen, die wir brauchen, um auf der Bühne zu stehen und zu präsentieren.
4. Need und Action
Ohne Konflikt kein Theater
„Das Geheimnis der Dramaturgie ist ganz einfach: Zwei Hunde und ein Knochen!“
Jede Figur im Theater hat ein Anliegen, ein bestimmtes Ziel, einen Wunsch oder ein Bedürfnis, das sie zum Handeln antreibt. Ein Need. Das ist auch die Grundlage all unserer Bemühungen im Leben. Wir tun nichts ohne Grund. Je stärker unser Need ist desto mehr ergeben sich alle Handlungen ganz von selbst. Auf der Bühne wie im Leben.
5. Die klassische Szenendramaturgie
Wie Theater- und Improvisationsszenen, Vorträge und Präsentationen aufgebaut werden.
Die klassische Szenendramaturgie klärt die fünf W-Fragen. Sie schafft Klarheit, um wen es sich handelt, wo es statt findet und wann. Führt einen Konflikt ein, damti wir wissen um was es sich handelt und erzeugt einen natürlichen Spannungsbogen,(das Wie) der zwangsläufig auf einen Höhepunkt zuläuft und eine Wendung, eine Pointe, eine Lösung oder ein überraschendes Ende kreiert.
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6. Der gute Platz im Raum
Was uns auf der Bühne stärkt
Jede Bühnensituation ist mit Stress verbunden. Deshalb müssen wir gut für uns sorgen und alles tun, um gute Start- und Rahmenbedingungen zu haben.
7. Hoch- und Tiefstatus
Hierarchien im Leben und auf der Bühne
Hierarchische Unterschiede regeln soziale und zwischenmenschliche Abläufe. In diesem Kapitel erfährst du, wie du mehr Dynamik in die Beziehung zwischen den Bühnenfiguren bringen kannst. Und diese auch im richtigen Leben erkennen kannst.
8. Das Spiel mit Requisiten
Gegenstände geben Sicherheit
Requisiten helfen uns, unsere schauspielerische Fantasie zu entwickeln. Wir haben etwas, auf das wir uns beziehen können, das uns inspiriert und einen Fokus gibt.
9. Die Aufmerksamkeitskreise
Wie du die Aufmerksamkeit deines Publikums gewinnst und aufrecht erhältst
Du lernst, wie du durch deine Konzentration, deine Zuschauer konzentrierst.
10. Vergrößern
Wie du dein Publikum bis in die letzte Reihe hinein erreichst
Bühne in jeglicher Form, ob im Theater oder bei Präsentationen, hat immer etwas mit Vergrößern von Ausdruck zu tun. Um gesehen, gehört und verstanden zu werden, müssen wir unseren stimmlichen und gestischen Ausdruck übertreiben, damit wir auch einen großen Raum füllen können.
Grundsätzlich gilt: Wer für die letzte Reihe spielt, erreicht alle anderen dazwischen auch.
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11. Bonustrack
Das Wichtigste über die Stimme
Neben unserem Körper ist das Hauptinstrument für unseren künstlerischen Ausdruck unsere Stimme. Die besten Tipps für eine gesunde und tragfähige Stimme aus über 4000 Bühnenauftritten als Sänger und Schauspieler von Frank Astor erfährst du in diesem Kapitel.
